第176回公募展 / レールの詩 - 鉄道四季景色 vol.15

こんにちは！今回は第176回公募展「レールの詩 - 鉄道四季景色 vol.15」の終了報告をお届けします。

この公募展では、鉄道と四季が織りなす美しい風景をテーマに、多くの素晴らしい作品が集まりました。前期20名、後期20名で開催されたこの展示会、それぞれの会場風景や展示作品について振り返ってみたいと思います。
また、今回もたくさんのご来場者があり、心より感謝しています。

前期展示の様子

会場風景

展示作品紹介

参加作家

石川 卓（写真）
伊藤純一（写真）
伊藤 純之介（写真）
長田雅之（写真）
かどまるみずき（写真）
齋藤絵里花（写真）
紫 夏（写真）
志賀 裕（写真）
鈴木公久（写真）
高木賢宏（写真）
立澤直樹（写真）
中村真理（きめこみパッチワーク）
林 隆章（写真）
藤波宏輔（写真）
牧野正彦（写真）
矢田健（写真）
山村 厳（写真）
和氣則雄（写真）
Masa ASANO（写真）
芦谷 淳 / 招待作家（写真）

後期展示の様子

会場風景

展示作品紹介

参加作家

荒木愼一（写真）
飯田 充（写真）
内山 康一郎（写真）
梅津 敦（写真）
小野 ともひで（写真）
佐藤国利（写真）
佐藤龍馬（写真）
鈴木啓公（写真）
瀬戸秀一（写真）
瀬戸 靖彦（写真）
高木比呂志（写真）
のむのむ（写真）
長谷川 聡（写真）
花輪栄一（写真）
深町忠利（写真）
藤井美佐代（写真）
真壁幸歳（写真）
水野 誠（写真）
GeorgeAoyama（写真）
松本正敏 / 招待作家（写真）

第175回公募展 / 翼の記憶 - 鳥たちのいる風景 vol.11

終了しました

会期：2026年 5月30日（土）～ 6月7日（日）

第175回公募展「翼の記憶 - 鳥たちのいる風景 vol.11」。
空を渡る翼、枝に宿る静けさ、羽ばたきの刹那。
それぞれの作家が捉えた「鳥たちのいる風景」を、多彩な表現でたどりました。

それぞれの作家が切り取った「翼の記憶」が、静かに、そして力強く会場を満たしました。

360°パノラマアーカイブ

会期中の会場を記録した 360° 天球写真 は、引き続き下記よりご覧いただけます。
展示空間の空気感や壁面構成、作品同士の距離感の再確認などにご活用ください。
来場できなかった方も、あの日の気配をなぞるようにお楽しみいただけます。

スライドショー（作品写真＋作家名・タイトル）

展示構成の流れを、「作品写真」と「作家名・タイトル」のみでまとめたシンプルなスライドショーとして公開しています。
翼の記憶をめぐる作品の連なりや、トーンの変化を感じながら、来場の振り返り・今後の参考にぜひご覧ください。

参加作家（第175回公募展 / 翼の記憶 - 鳥たちのいる風景 vol.11）

（敬称略）

• あおちおさむ（写真）
• あゆみ（絵画）
• 石川 卓（写真）
• 伊藤栄一（写真）
• 今泉哲也（写真）
• うちだ そのこ（写真）
• 内山佳子（写真）
• かーはら英子（写真）
• 紫 夏（写真）
• 鈴木公久（写真）
• 中村真理（写真）
• 矢田健（写真）
• やんにし（写真）
• 夢希実（絵画）
• 吉田博（写真）
• Akiyoshi Itou（写真）

おわりに

ご来場・ご参加、そしてオンラインで追体験いただいた皆さまに心より御礼申し上げます。

朝霧の中に羽ばたく影、枝先でひと息つく小さな命、空を横切る一条の軌跡。
作家たちのまなざしが捉えた「翼の記憶」は、
見る者の心の中でも、静かに羽ばたき続けます。

そんな鳥たちとの邂逅の積み重ねが、日々のどこかでそっと息づき、
明日へと向かう足取りを、少しだけ軽やかにしてくれますように。

今後も、季節と記憶、自然の息吹や生命の躍動をめぐる連作として、
ゆっくりと深まりを重ねてまいります。

第174回公募展 / その瞬間、物語は動き出す

終了しました

会期：2026年 5月16日（土）～ 5月24日（日）

第174回公募展「その瞬間、物語は動き出す」。
シャッターを切るその一瞬、筆を走らせるその刹那。
それぞれの作家が捉えた「動き出す物語」を、多彩な表現でたどりました。

それぞれの作家が切り取った「その瞬間」が、静かに、そして力強く会場を満たしました。

360°パノラマアーカイブ

会期中の会場を記録した 360° 天球写真 は、引き続き下記よりご覧いただけます。
展示空間の空気感や壁面構成、作品同士の距離感の再確認などにご活用ください。
来場できなかった方も、あの日の気配をなぞるようにお楽しみいただけます。

スライドショー（作品写真＋作家名・タイトル）

展示構成の流れを、「作品写真」と「作家名・タイトル」のみでまとめたシンプルなスライドショーとして公開しています。
瞬間から動き出す物語の連なりや作品のトーンの変化を感じながら、来場の振り返り・今後の参考にぜひご覧ください。

参加作家（第174回公募展 / その瞬間、物語は動き出す）

（敬称略）

• 石川 卓（写真）
• 今泉哲也（写真）
• 紫 夏（写真）
• 瀬戸秀一（写真）
• 中村真理（写真）
• 真壁幸歳（写真）
• 矢田健（写真）
• 夢希実（絵画）
• 吉田 博（写真）
• Akiyoshi Itou（写真）

おわりに

ご来場・ご参加、そしてオンラインで追体験いただいた皆さまに心より御礼申し上げます。

ふとした光の角度、誰かの横顔、街角で息をのんだあの一瞬。
作家たちのまなざしが捉えた「その瞬間」は、
見る者の記憶の中でも、静かに物語を動かし続けます。

そんな一瞬一瞬の積み重ねが、日々のどこかでそっと息づき、
明日へと向かう足取りを、少しだけ軽やかにしてくれますように。

今後も、季節と記憶、日常の身振りや沈黙をめぐる連作として、
ゆっくりと深まりを重ねてまいります。

なぜ引き伸ばし機の光は青過剰になるのか

なぜ引き伸ばし機の光は青過剰になるのか｜カラー印画紙の層構造から読み解く

前の記事では「引き伸ばし機の白色光は青成分が過剰になりやすく、カラー印画紙の青感層は最も敏感に設計されている」 という2つの特性が、イエロー（Y）フィルターを常に必要な存在にしているとお伝えしました。

この記事では「なぜそうなるのか」をもう一歩踏み込んで、 色温度・ハロゲン化銀の性質・印画紙の3層構造という観点から解説します。

📄 前の記事

暗室の不思議｜カラープリントにシアンフィルターが要らない本当の理由

シアンフィルターを使わない理由の全体像はこちらで解説しています。

Part 1引き伸ばし機の光が「青過剰」になる理由

色温度とは何か

光源の色は色温度（単位：ケルビン／K）で表されます。 値が低いほど赤みが強く、高いほど青白くなります。

光源	色温度	色の傾向
ろうそく	約 1,800K	強い赤オレンジ
タングステン電球	約 2,800〜3,200K	やや赤〜オレンジ
昼白色蛍光灯	約 5,000K	ほぼ白
青空（北窓の光）	約 7,000〜8,000K	青白い

「タングステンは赤みが強いのでは？」という疑問

引き伸ばし機の光源には主にタングステン電球（約3,200K）が使われています。 色温度だけ見ると「赤みが強いはず」と思えますが、実際のプリントでは青かぶりが起きやすい。 なぜでしょうか？

問題は光源そのものではなく、カラーフィルムの設計基準との組み合わせにあります。

3つの要因が重なって「青過剰」になる

タングステン光 × ネガのオレンジマスク × 拡散ボックスの反射 ＝ 青成分が相対的に過剰

① カラーネガフィルムの設計基準

カラーネガフィルムはデイライト（昼光：約5,500K）を基準に設計されています。 タングステン光（約3,200K）はデイライトより青成分が少ないため、 フィルムを通すと青チャンネルの情報が相対的に強調されて出力されます。

② ネガのオレンジマスク

カラーネガ特有のオレンジがかった補正層（オレンジマスク）は、 色再現性を高めるための仕組みですが、引き伸ばし時に青チャンネルへの影響が出やすく、 これも青成分を底上げする方向に働きます。

③ 拡散ボックス内の反射

引き伸ばし機内部の拡散ボックス（白い内壁）は、 青〜紫の短波長をやや強く反射する性質があります。 これが光路の中で青成分をさらに増幅させます。

💡 補足：LED引き伸ばし機の場合
近年普及しているLED光源の引き伸ばし機では色温度を細かく制御できるため、 青過剰の問題は軽減されています。ただし Y+Mで調整する基本原則は変わりません。

Part 2カラー印画紙の「青感層が最も敏感」な理由

カラー印画紙の3層構造

カラー印画紙は3つの感光層が重なった構造になっています。 光は上の層から順番に吸収されていきます。

層（上から順）	感光する色	発色する色
第1層（最上部）	青（Blue）	イエロー
第2層（中間）	緑（Green）	マゼンタ
第3層（最下部）	赤（Red）	シアン

ハロゲン化銀の本質的な性質

写真感光材料の核となるハロゲン化銀（臭化銀・塩化銀など）は、 化学的な性質としてもともと青〜紫の短波長光にしか反応しません。

ハロゲン化銀の固有感度 ＝ 紫外線〜青色領域のみ

緑や赤に反応させるためには、増感色素（センシタイジングダイ）という 特殊な色素を銀粒子の表面に吸着させる「色増感」という技術が必要です。

感光層	感光のしくみ	技術的難易度
青感層	ハロゲン化銀の固有感度をそのまま利用	低い（自然な性質）
緑感層	緑色増感色素を添加して実現	中程度
赤感層	赤色増感色素を添加して実現	高い

青感層は増感色素なしで高い感度が得られるため、 構造的に最も敏感になります。 増感色素を使う緑感層・赤感層は、どうしても感度がやや落ちます。

青感層が「最上部」に配置される理由

青感層を最上部に置くことで3つの効果があります：

• 青色光を最初にキャッチして効率よく吸収できる
• 青色光が下の緑感層・赤感層に漏れ込むのを防ぐ
• 各層の色分離精度を高める

もし青感層が下にあると、青色光が上の層を通過する間に散乱・吸収されてしまい、 色の再現精度が大きく落ちてしまいます。

Part 32つの特性がつながるとき

ここで元記事の話に戻ります。 Part 1・Part 2 で見てきた2つの特性が重なると、何が起きるでしょうか。

要因	結果
引き伸ばし機の光が青過剰になりやすい	青色光が余分に印画紙に当たる
青感層がもともと最も敏感	少しの青色光の過剰でも強く反応する
↓ 組み合わせると	青かぶりが非常に起きやすい
↓ 対策として	イエロー（Y）で青をカットすることが常に必要

この2つの特性が重なることで、イエローフィルターは 「調整の余地」ではなく「常に必要な存在」になります。 Y+Mが標準になった背景には、こうした物理と化学の必然がありました。

まとめ

• 引き伸ばし機の光が青過剰になるのは、フィルムの設計基準・オレンジマスク・拡散ボックスの反射が重なるため
• ハロゲン化銀はもともと青〜紫にしか反応せず、青感層は固有感度が最も高い
• 青感層を最上部に置くことで色分離精度を高めている
• この2つの特性が重なり、イエローフィルターは「常に必要な存在」になる

暗室の道具には、長年の写真化学の蓄積が凝縮されています。仕組みを知ると、フィルター調整の一つひとつが腑に落ちてきます。

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暗室の不思議｜カラープリントにシアンフィルターが要らない本当の理由

シアンフィルターを使わない理由の全体像はこちらで解説しています。